零点看书>青春校园>我的导演时代>第89章 热议(求推荐票!)

“《大白鲨》导演初涉大银幕,新片疑似科幻题材。”

“暑期掀起全国海滨旅游业大灾难的《大白鲨》导演又出新片,据发布会所述,新片《生死频率》为科幻犯罪悬疑电影!”

“接连刷新网大票房纪录的新锐导演李谦挑战大银幕,chù_nǚ座《生死频率》能否再次创造奇迹?”

“张翰宇、邓朝上演父子亲情,科幻大作《生死频率》来袭!”

“据光电备案所示,《大白鲨》导演李谦新作《生死频率》备案分类确实是科幻悬疑犯罪电影,究竟是挂羊头卖狗肉还是华语科幻电影的复兴?”

.......

即便是在热闹非凡的暑期档,李谦的《生死频率》开拍,依然有不少新闻开始报道。

毕竟是院线电影,又多了个科幻的噱头,远不是网大能比的。

对于李谦这个名字,绝多数观众都是非常陌生的。

鲜有人会去关心一部网大的导演,更何况电影也都过去了快两个月,压根没什么人记得李谦这个名字。

不过提到《大白鲨》,那网友们可不陌生了。

“那个《大白鲨》大了?我说怎么这个月都没发现他的新电影!”

“拍什么院线电影啊,拍网大多好,一个月能看一部,《狙击电话亭》和《大白鲨》都挺好看的!”

“还是科幻电影啊,是不是真的?”

“我去,我才看到,国内有科幻电影这个类型吗?假的吧。”

“软科幻有吧,我记得八几年看过一部《珊瑚岛上的死光》应该算是科幻。”

“《霹雳贝贝》也算吧,这个是儿童科幻片。”

“科幻片怎么能少了我大《无极》,时空穿越算不算科幻?”

“笑死我了,馒头也算科幻片?”

“叽叽歪歪的,没人发现张翰宇演邓朝他爹吗?”

“看新闻报道的采访里的内容,好像是跨越时空的父子,是穿越时空的类型吗?”

“管他呢,到时候再看,反正《狙击电话亭》和《大白鲨》都拍的挺好的,这部《生死频率》也可以期待一下。”

“呵呵,网大和院线电影可不一样,我看他要扑了,还是回来拍网大算了。”

......

外界的种种议论,李谦现在都听不到了,他正全身心地投入到电影的拍摄中。

怀柔影视基地,拍摄已经持续了三天。

胶片电影,也比数字电影要累得多。

基本上每天拍完之后,就要拿去基地的洗印厂洗印。

洗印出来,第二天晚上就和摄影师、灯光师、美术师、剪辑师一起看片子。

没问题就万事大吉,有问题了,就要临时更改计划,把有问题的重拍。

不过还好,洗出来的头两天的片子里,并没有出现什么问题。

不过,这么高强度的工作,才第三天,李谦就开始有点累了。

6点不到起床,和主创开会两小时,一天拍完之后,又带着他们看洗出来的片子。

然后边拍边剪,这个李谦就没有自己动手了,找了个剪辑师。

不过只是粗剪和复剪交给剪辑师,精剪和综合剪还是等拍完了自己来。

胶片电影便拍边剪很正常,很多剧组通常都是一台摄影机拍的,一分钟的戏有十几二十个镜头都是常态,一部片子下来一两千个镜头也不是特别稀奇的事。

经常有剧组就是,导演带着剧组在拍戏,剪辑师就和设备被关在一个小房间里,剪辑着每天拍好的素材。

“老大,胶片机太麻烦了,我是玩不来了。”

郭凡就干个副导演,看着这三天的拍摄,都觉得不是一般的麻烦。

“麻烦是麻烦了点,不过咱们还算好的,以前制片厂那些老师傅,可比我们这麻烦多了。”

李谦摇摇头,“那时候真正一台摄影机拍到底,一个动作要拆解成三四个镜头来拍,才真是不容易。”

他们这剧组,大多时候是一机拍摄,开机仪式上的另一台是临时借来用用的。

只有拍两父子通话的戏份,那是要两个镜头同时拍,还有一些打斗戏和追逐戏会用两机。

一台摄影机拍摄的后果就是,镜头特别多。

举个例子,一人拿水杯泼了对面那人一脸的戏,用一台胶片机拍,还要特写的话,这就不是一个镜头了,起码得是四个镜头。

虽然多一台摄影机不是负担不起,不过室内戏不是靠自然光,灯光就把机位限制的死死的,这方面造成的负担,比多一台摄影机都麻烦多了。

当然,演员也会比较累,邓朝就经常不断地重复同一个动作。

每次动作一模一样也不是问题,这点都做不到的话,就不算是个合格的演员,别吃这碗饭算了。

拍了三天邓朝的日常,全方位地展示出人物的性格、处境,接下来要拍点有意思的戏份了。

转移到另一间摄影棚里,棚里搭了两个一模一样的房间。

不过现在不用同时拍,等到两人确定对方身份以后,之后的对话就得一起拍了,这样才能更加自然地,表现出那种父子之情,演员表演起来也更有感觉。

现在这场戏,只是两人刚刚开始联系,还不知道对方的身份,发现各自兴趣爱好有些相同,挺聊得来的。

“就当普通朋友那样聊天。”

李谦对邓朝说了一句,就宣布开始了。

张翰宇在给邓朝对台词,“你也是沈阳的?看足球吗,去年可惜没能连冠,今年的冠军一定是东药队的。”


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